Память места - проект в действии
7 мая 2014
«Жизнь и смерть» памятников:
рождение смысла на территории утраты и сохранения культурного наследия города
Культурное наследие - совокупность искусственных социальных смыслов (культурных ценностей),
как овеществленных (изделия), так и неовеществленных (идеи).
А.В.Соколов, Общая теория социальной коммуникации
Отношение к памятникам всегда есть отражение состояния общества. Это факт, данность, реальность и она такова. И вопрос, как с ней взаимодействовать, то есть какой личный смысл формулировать в поле «культурного наследия» («культурной ценности» в виде изделия или идеи) - решается сегодня только индивидуальным усилием. Однако, трансляция этого понимания вовне есть поле личной ответственности за движение актуальных смыслов в отношении «культурного наследия» в социальном пространстве, есть именно то, что и определяет отношение к памятникам, доминанту эмоциональной ноты разрушительной (и саморазрушительной) или созидательной.
Памятники умирают. Всё, созданное руками человека, имеет это свойство. Сохранить всё, что мы считаем «культурным наследием» в материальном виде невозможно. И здесь, кроме уровня развития общества, есть еще экономические реалии территории. Именно рождение «смысла» (идеи) в этой данности создает возможность «сохранения культурного наследия». А, кроме того, трансформация артефакта памятника - в фото-, видео-документ, реконструкцию, научное исследование, журналистское расследование есть насыщение смыслового поля «культурного наследия», его интерпретационного ряда. Так формируется пространство личной и общественной рефлексии, территории, где рождается личный смысл «причастности к жизни предшествующих поколений».
О первом и последнем в РФ Симпозиуме скульпторов по камню, прошедшем в Тольятти в 1987г, мы уже писали дважды. Однако, в этом же поле есть два журналистских расследования: одно - Федора Быстрова (поиски «Бега» - скульптуры, исчезнувшей из Парка Победы на рубеже ХХ-ХХI вв), другое - Елены Супонькиной (общественного активиста проекта «ПАМЯТЬ МЕСТА», выбравшего для частного исследования скульптуру «Лето» у «Олимпа»). И вот, итоги данных расследований (смыслов, запущенных в общественное пространство): Быстров нашел «останки «Бега» недалеко от «Веги», Супонькина объявила «об убийстве «Лета», покрашенного белилами (не в первый, кстати, раз). По сути, сообщение, транслированное вовне: вандализм в отношении памятников, в том числе непрофессионализм реставрации, ставший в современном обществе нормой социальной действительности. Какие чувства вызывает данный «посыл»? Негодование, злость, отчаяние (безразличие бессилия). У сильных и героически настроенных натур (в т.ч. миссионеров) возникает желание найти виновного, наказать (или продемонстрировать себя). По сути, ни чувства, ни действия никак не влияют на изменение ситуации.
Памятники умирают. Вопрос что сохранить как значимый смысл для живущих и будущих поколений: акт убийства/смерти, или ценность, значимость, факт и акт творчества, присутствия творческого усилия предшествующих поколений в ландшафте и ментальном пространстве города? (Да и не вопрос это, а размышление.)
Итак, обратимся к фактам, дополнительным историческим сведениям, расширяющим пространство выбора читателей (горожан) в формировании личного осмысленного отношения к культурному наследию территории его утраты и сохранению.
«Лето» - одна из десяти скульптурных композиций, созданных в рамках Симпозиума скульпторов. Автор Анатолий Марьянович Блонский (Ленинград), родился в 1939 году, в 1975 закончил отделение скульптуры Ленинградского высшего художественного училища им. В.И.Мухиной, член Союза художников РСФСР с 1979г, участник ленинградских, зональных, республиканских и международных выставок. В каталоге Симпозиума читаем: «Работа выполнена из местного известняка (Жигулевских гор). Она вырублена из камня округлой формы целиком только ручным способом. Скульптура не имеет авторского названия. Фигура дана в сидячей позе. Нарочитая гипертрофированность форм тела воспринимается как пластическая метафора идеи телесного здоровья и духовного равновесия. Массивность пропорций сочетается в ней с ощущением легкости и упругости внутренних сил. Белый цвет камня в сочетании с фактурой обработки мелкими сколами создают на поверхности формы зыбкую игру светотени, которая смягчает границу перехода от плотной материи к легкому воздушному пространству и одновременно становится их связующим полем. Фигура поэтому легко вписывается в пространство, она как бы вбирает в себя его бесплотную материю, чем одновременно обретает полноту и одновременную легкость формы».
Что касается «Бега», то факт его утраты не запечатлен достоверно неизвестно, раскололи ли скульптуру, увезли ли на дачу при реконструкции Парка, или она исчезла еще каким-либо способом. Сергей Горяинов (Москва), автор «Бега», ныне здравствующий и творчески активный в художественном и общекультурном пространстве Москвы, России и зарубежья, говорит, что «Бег» на даче (музей связывался с автором по телефону, через Союз художников России). Одновременно, Горяинов сообщил, что руководство города было, мягко говоря, не в восторге от Симпозиума. Многие скульптуры не были установлены. Одна была разбита автором, не выдержавшим сопротивление «среды», атаку невежества. Подробности Горяинов сообщать не стал. В каталоге Симпозиума читаем про расколотую скульптуру: «Работа Игоря Бурмистенко вдохновлена фольклорными мотивами. Автор создал лежащую в сложно изогнутой позе русалку. Фигура несколько стилизованная, хотя понятие необычности в трактовке мифологического образа является достаточно условным. Экспрессия фигуры достигается в значительной мере за счет отстраненности и деформации пластического решения в целом. К сожалению, творческий замысел автора не воплотился в конечном художественном результате, и скульптура осталась незавершенной» (в репортажной части каталога есть фото отколотой женской головы). В материалах архива ТМИГА в биографии Бурмистенко есть сведения: «Комиссия, оценивающая творчество скульпторов, состояла, как полагалось в период развитого социализма, из людей партийных. К искусству многие из них имели весьма отдаленное отношение да и общей культурой не отличались. Одна из дам, входившая в комиссию, спросила у Игоря Бурмистенко: «А где вы видели русалку с четырьмя грудями». После чего Игорь Степанович схватил кувалду и разбил своему детищу голову»
«Сопротивление материала» тема, осваиваемая всяким творцом, живущим в социальной реальности, вчера или сегодня. Личный смысл, рождаемый им в поле личного опыта созидания (сознательного отказа от разрушения, в том числе выстраиваемого во времени), влияет на характер последующих создаваемых творческих продуктов, а затем, и смыслов, которые остаются, когда уже нет и скульптора, и его работы. Это происходит всегда, если смысл запечатлен в артефакте - документе, творческом продукте интерпретатора (собирателя, исследователя, читателя), в поле осмысления человека, проходящего через те же ворота выбора характера действия в условиях разрушения.
Любовь Черняева,
куратор проекта «ПАМЯТЬ МЕСТА: о мере» (памяти, сохранения, интерпретации), зав.сектором проектной деятельности Тольяттинского краеведческого музея
Отдел по связям с общественностью ТКМ, (8482) 48-55-63, http://www.tltmuseum.ru
